FUNTASTICO 世界是一幅奇想的畫│JAIME HAYON 亞米‧海因的設計狂想

身在台灣真的很幸運,有很多過國際級設計的好展覽欣賞,最近朋友再揪一個設計界的盛事大展,凱姊之前錯過Zaha Hadid 、愛馬仕的展覽, 感覺不能再錯過FUNTASTICO│JAIME HAYON 亞米‧海因的設計狂想。他是是當代最受矚目的西班牙設計師。亞洲巡迴特展將從台北出發,展出他經典作品《綠公雞GREEN CHICKEN》、巨型裝飾藝術《西洋棋THE TOURNAMENT》超過40件經典作品,呈現出亞米‧海因獨特又奇幻的設計觀。

 

「FUNTASTICO│Jaime Hayon亞米‧海因的設計狂想」亞洲巡迴特展台北站
▲特展期間:2017/12/30至2018/3/4,除夕休館
▲特展時間:10:00至18:00 (17:30停止售票及入場)
▲展出地點:松山文創園區 五號倉庫

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日本人妻 X「搖滾熱狗」相當夢幻的組合,  感謝她一直督促凱姊開闊設計的新視野 LOVE

 

展覽很貼心,  進到展場打開藍芽即可以手機進行語音導覽, 不需再額外花費用 , 十分貼心!

 

西班牙設計金童-Jaime Hayon 亞米‧海因
生於1974年的Jaime Hayon亞米‧海因,被視為當代最具影響力的新銳設計師,歐美設計圈盛讚為「下一個菲利浦‧史塔克」、「設計界的達利」,是當代最受矚目的西班牙設計師。出身馬德里的亞米‧海因,學生時期主修工業設計,自1997年起進入義大利知名服飾品牌班尼頓工作,亞米海因很快地展露出他的設計天份,並在短時間內晉升為設計主管。但他並不甘於現狀,而是選擇在2000年時自立門戶,成立自己的工作室。

亞米‧海因的獨特創作風格,讓作品定位不僅僅侷限於設計之間,也跨入藝術的領域,由於對設計細節與表面處理的追求獨出心裁,常能巧妙的融合各專業領域的工藝技術與傳統工法。他曾說過好奇心是他最強的個人特質。當好奇心被新的經驗激起,總能開拓出新的創作途徑。

創作中充滿潮流塗鴉感的手繪圖樣與兼具後現代風格的洗鍊線條,設計範疇橫跨公仔、珠寶,藝術品與室內設計等各領域,經典華麗又帶點俏皮玩心的獨特作品魅力,迅速在全球設計界闖出高度知名度。

“熱愛畫畫的亞米‧海因,想把每段故事都好好記錄下來,並且認為他們都值得成為一幅畫。”

 

展區一│綠公雞 Green Chicken

這隻搖擺綠公雞靈感來自於創造一個融合兩種形象的紀念碑,結合了騎馬雕像與搖搖馬。此一作品是由上海藝術門林明珠女士委託製作。亞米‧海因走訪上海時聽聞了各種小道消息,發現從事特種工作的女性被稱為 “雞”;他的腦中開始浮現公園兒童遊戲場中搖搖馬的幻想,最後形成綠色搖搖玩具的概念,並且結合了傳統中國屋頂裝飾,在充滿曲線的屋頂上可常見一排神話動物,最後一隻動物經常就是公雞。

綠公雞搖椅在紅色牆面包圍的空間中, 凱姊非常喜歡這種大膽不羈風的設計, 傳統的公雞有孜孜不懈的勤勞的形象, 投射在有光澤且新穎的材質上, 有種跨時空的潮流感。

 

此雞與那雞的結合, 哈, 這是雌雄同體了嗎!

 

展區二│地中海數位巴洛克 Mediterranean Digital Baroque

《地中海數位巴洛克》是亞米‧海因應藝廊負責人大衛吉爾(David Gill)之邀完成的作品。這也是亞米‧海因首件以陶瓷元素與壁畫創作的大型自主裝置藝術。
作品中有仙人掌、豬小鳥,喚起花園或景觀的意念。這是來自創作者於西班牙蘭薩羅特島(Lanzarote)走訪仙人掌公園時難忘的回憶。這些圖畫反映了亞米‧海因個人的宇宙觀,充滿戲謔與細節,明顯受到來自西班牙藝術史的影響,例如超現實主義與畢卡索。亞米‧海因認為這是某種創世紀,體現於創意、仙人掌與豬,以及充滿掙扎、愛與救贖的­敘事。

 

仙人掌一層一層的堆疊, 丹尼覺得很像Lego.  融入奇幻生物的仙人掌跟鴨群不顯突兀, 超有故事的一個夢幻公園!

 

男生跟女生的畫作中有動物, 也有機器零件風, 用簡單的色彩與線條勾勒出超現實的想像.

 

展區三│我的馬戲團 Mon Cirque

馬戲團是個充滿神奇角色的地方,各種幻想與超乎預期的事件在這裡都可能發生。

一隻隻被困在馬戲團的動物們, 渴望跨越藩籬, 拋開一切束縛, 需要人們傾聽他們的心聲~

 

海因將這個系列作品稱為"傻子美學",呈現一個超現實世界,物品開始變得有生命:花瓶原來是活生生的動物,桌子也長出腳,似乎靈活的跳起舞來,小丑就在房間的某個角落。

「你找到幾樣動物哪? 」 跟丹尼玩這個遊戲玩得不亦樂乎, 同時也訓練孩子的觀察力, 刺激視覺感官. 

 

很喜歡觀察小細節, 這個系列的精緻精神淋漓展現在「桌腳」, 每隻桌腳都有各自不同的設計, 美翻了!  

 

展區四│巴卡拉水晶糖果罐組Crystal Candy Set

這一系列水晶作品源自亞米‧海因與法國品牌Baccarat的合作,這是巴卡拉水晶公司的一件特別企劃案,邀請亞米‧海因至巴卡拉與專業水晶工匠合作實驗。
亞米‧海因以透明水果糖與巧克力等糖果為靈感,創作了結合水晶與陶瓷的系列作品。
水晶的透明與反光特性與陶瓷的實色形成對比,也是巴卡拉特別的作品。

 

 日本人妻毫無違和融入到設計中, 美到發光!

 

金色白色陶瓷面具的裝置藝術

 

有一顆寶石在罐子裡面的底端, 這個罐子長了米老鼠耳朵, 但不對稱, 藝術對凱姊來說,  就該如此任性.

 

大綠公機的手繪,   明暗及陰影處處理得很細膩, 即便這只是手繪!

 

有一種畢卡索的超現實主義, 立體派的畫風!

 

巴卡拉水晶糖果罐組Crystal Candy Set   手繪, 鮮豔的顏色質感呈現.

 

展區五│西洋棋 The Tournament

這件作品是亞米‧海因應倫敦設計節委託創作,於2009年首次於倫敦特拉法加廣場展出,亦是本次展覽的核心作品。《西洋棋》的棋子底部為木材,上部則是陶瓷,由亞米‧海因與多次合作的義大利瓷器品牌Bosa製作。所有的棋子都由亞米‧海因親自上色。

棋子幾乎跟丹尼一樣大, 亞米親自上色真的很搞剛, 牆面的用色, 又再次贏的我的心!

 

展區六│美國城堡 American Chateau

藝術家妮可‧克朗德與亞米‧海因受倫敦春季畫廊之邀共同完成了這個作品,它是對美國文化圖像的小小嘲諷。
這些物件使用高檔材質製作、完美的加工與真正的使用者價值更增添了它們的荒謬性。有誰能夠怡然自得坐在他們的「搖滾熱狗」上前搖後擺,或是坐在豪華禮車桌邊用餐,而不感到一絲的自我諷刺呢?

 

自2003以來,Jaime Hayon和Nienke Klunder一直在一起工作。美國城堡是他們的第一個公共合作展覽。 這一系列的雕塑和二維作品是兩位藝術家的創意出發點,從美國的文化標誌性出口和17世紀歐洲工藝的富裕中獲得靈感。 Jaime和Nienkes作品是蓬勃發展的快餐美國夢的象徵,這是一種凡爾賽與迪士尼樂園的混合體。 這種不同尋常的並置通過其不拘一格的影響和歷史時期的重疊以及文化的高低而超越了歷史,社會和語境的界限。 它挑戰藝術和設計的精英概念,並為他們提供當代日常文化的參考框架。

作品名稱: ‘yellowstone’

 

‘holly on caramel marble table’  不知為何只要是這系列強調女人特徵的作品, 女生的臉都會被頭髮遮住, 是否有一種對物化女性的嘲諷!

 

Limousine Table 豪華轎車桌

如豪華轎車的車前蓋, 打造檜木桌的不同檔次.

 

這系列也是一個跟中國藝術家的合作,

 

年紀輕輕的亞米海因能有如此的藝術成就, 在作品大膽跳脫的色調上凱姊相當欣賞!

 

本次亞米海因 展覽就在收集一枚紀念胸章中寫下完結篇, 接著去松菸廣場遛小孩~

 

松菸廣場總有貨櫃的不定期展覽, 鮮黃的背景襯托丹尼的頭髮, 燙成Oba 韓風得到大家的稱讚, 單眼皮大眼睛也真的太不科學, 媽媽應該躺著把他當搖錢樹才對 (哈哈 ~

 

松菸誠品有大型的打彈珠台, 用大顆的空心塑膠球, 小孩也是玩得不亦樂乎, 老娘也覺得超懷舊.

 

丹尼發現自己的球比較多, 還主動把球給隔壁的小姊姊, 真是個可愛的小暖男. 啾咪~

 

家裡附近平常去吃的牛排店結束營業, 小丹尼指名要吃牛排, 凱姊帶他來試試永吉路30巷的坂神炙燒牛排, 算平價, 250九盎司兩個人吃, 因我們倆都不吃麵, 可以換成蛋.

加30共餐費, 可以享受玉米濃湯跟烤麵包, 平時丹尼不喜歡太糊的玉米濃湯, 這家的他很喜歡.

丹尼口味: 五分熟 , 不加醬, 不要鐵板麵, 只用鹽巴. 果然是嘴巴很刁的小饕客! 久久吃一次A cut, 平時就吃阪神也不賴!

(部分文章內容節錄於: 亞米海因台灣展覽網站)


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